一、设计缘由
潘鹤（1925年—），中国成就卓著的雕塑艺术大师。在他70余年艺术创作生涯，先后创作了著名雕塑作品300多件,安放在国内外60多座城市。被誉为“国宝级艺术家”，并号称中国的罗丹。
潘泓彰作为潘鹤老先生的孙子，他从小在爷爷身边长大，在耳濡目染下也受到爷爷影响。开始渐渐熟悉雕塑各种材料和工具特性，学习建筑学后，开始研究建筑与雕塑的共通性。潘鹤雕塑博物馆以真实材质模型进行创作，以理解雕塑的方式转译到建筑设计上，使得雕塑与建筑融合。
潘家三代观展
二、设计灵感
外立面：
建筑分成多个独立块面并组成一个整体。强调了建筑的序列感，并提取古代文明建筑特点，加以深化设计。
潘鹤雕塑博物馆的墙体关系仿佛隐喻着雅典帕特农神庙的柱式关系，每个独立墙体如单个人体雕塑，守护着整个博物馆；参照玛雅神殿的竖向面序列性关系，墙体的每个断层为神殿的每层上升的堆级化，而墙体的空隙则为神殿中间的楼梯；建筑设计还抽取哥德式教堂往上冲的视觉效果，以强烈的透视关系构成上升之感。而且设计方案还提炼了罗丹作品“巴尔扎克”中的相关元素，以自然转译的方式表现雕塑与建筑的关系。
潘鹤雕塑博物馆朝南外立面位置
潘鹤雕塑博物馆朝北外立面
潘鹤雕塑博物馆朝南外立面位置
潘鹤雕塑博物馆朝南外立面
潘鹤雕塑博物馆部分光线图
三、塔楼·心肺
室内的塔楼在平面上以正方形为设计导向，因为正方形能使平面显得更为清晰明了；在立面上则以三角形为指导方面，三角形本身给予感官力量与冲击更强。
塔楼为转换与联通整个场所的中心，其重要性同等于人体心肺的作用。
潘鹤雕塑博物馆塔楼位置
潘鹤雕塑博物馆塔楼结构初步泥塑
潘鹤雕塑博物馆塔楼
塔楼作为建筑空间的交横点：
（一）既是建筑又是艺术品
（二）作为展品的核心地位，巧妙的把场所氛围丰富起来。
潘鹤雕塑博物馆塔楼
四、“原始洞穴”与现代雕塑
人类发展学当中指出，洞穴为人类最初的生存场所，对人类来说同等重要。雕塑博物馆内部设计还把现代雕塑与“原始洞穴”相结合，营造出洞穴的原始韵味。
潘鹤雕塑博物馆内部
博物馆展示的方式让作品间存在对话关系，即相互间的互动与呼应，展馆与雕塑作品拥有相同气息，让雕塑作品更具内在本性。在设计中，更体现出雕塑家的性情，以雕塑性理解并抓住雕塑博物馆核心与灵魂的存在价值。
五、现代主义使我们现今教学的主趋势，但是以现代主义的方式来建造，就是去了建筑与雕塑交融的意义。
材料板
潘鹤雕塑博物馆朝南外立面泥塑
潘鹤雕塑博物馆朝北外立面泥塑
他在接受媒体采访时表示：
“因为博物馆不仅仅是展品的陈列场所，还应该带出展品的灵魂。所以我没有选择像过去的作品那样用鼠标画图、做纸质模型，而是花了十个月时间用笔尺画图、选择真实的建筑材料做混凝土模型、以麻布搭建，亲手去感受、塑造、雕塑建筑的真实样貌。”
潘鹤雕塑博物馆朝北外立面概想
潘鹤雕塑博物馆俯瞰图
潘鹤雕塑博物馆剖面图
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潘泓彰，广州美术学院首届建筑学毕业生，2012年成立潘泓彰工作室，2014年创建CAL建筑事务所。参展与获奖有广东岭南艺术馆“与雕塑同行”作品展、深圳城市设计“保障房设计竞赛”佳作奖、第十一届中国环境设计学年奖——铜奖、受邀“千里之行”优秀作品展、受邀参与广州电视台访谈节目“晚安广州”等等。
